一部戏不只有男女主角，就连奥斯卡每年最佳配角奖也是万众瞩目的大热门，充分证明配角的重要性。
丁诚最后一丝杂念从看完剧本后，瞬间烟消云散，剩下只有雄雄斗志，这是人生真正意义第一个角色，一个内心完整的戏剧人生。
拿出纸笔，开始做人物小传，这是学校养成的好习惯之一，角色无论大小，功课必须做足。
所谓人物小传，能告诉我们你的主人公是谁？他们是什么人？
可以帮助你描绘出角色的发展弧线，人生从A点到Z点的旅程，从而搭建出剧本故事的整体世界。
高手最善于挖掘角色里的多面性，因为通常情况下，人的真实状态并不像表面看上去那么简单。
比如现实中很多穷凶极恶的罪犯反而是孝子或是好爸爸，真正连环杀手平时反而平平无奇，只是毫不引人注意的邻居。
编剧笔下的人物也一样，他们的行为举止或多或少都有社会性伪装，好演员也精通人性，能从表象和真实两方面拆解人物。赋予人物复杂性从某种定义上意味着，给好给角色安排一些矛盾点，在观众的纠结中彻底鲜活起来。
尤其是经典大反派，为什么《沉默的羔羊》的汉尼拔如此迷人？表面是个温文尔雅的绅士，但实际上也是个杀人不眨眼的嗜血狂魔。
《疤面煞星》里的托尼，虽然是个疯狂的杀人毒枭，但他在一次暗杀过程中对孩子手下留情，最终导致自己丧命。
丁诚反复体会剧本，用心体会范志康这个小人物的内心，从小时候开始，虽然编剧没有写，但根据人物性格，大致推测他的成长经历……
他喜欢什么？他隐藏了什么？他的需求是什么？是谁或什么东西阻止他的达成**？
所有冲突不仅存在于人物和人物之间，人物与自我、人物与自然、人物与技术，都可以产生对立矛盾。
闭上眼睛，把他想象成是一条大河的支流，大河就是主角，次要人物像支流一样不断在主角的生活中奔流不息，寻找出引起变化的点，思考什么才是改变角色人生的轨迹？
《洛城机密》里罗素饰演的主角，个性冲动，容易遭人利用，父亲的死对其性格造成巨大影响，这一背景很大程度上变成人物所有动机的核心。
只有明白这点，才能真正领悟角色的行为模式，按照他的思维生活，观众才会产生真实的代入感。
第一次剖析完人物，满满三大张，这还只是第一次功课而已。揉揉酸痛的手指，再次读剧本，找出跟其他对手的发展弧线，可惜对手戏很少，大部分都是独角戏，对演技要求更高。
完成第一次小传，充分证明系统的牛逼，这次试戏成功，多亏经过悲伤训练，否则无实物想都别想。
无论刘弘毅，还是徐英华，都说自己爆发力强？
要是没有系统无数次摧残，哪有什么狗屁爆发力！
愤怒和悲伤，都是人最极端情绪，没有经过大起大落，没有真正面对过大喜大悲，谁能无实物表现出来？
相信就算是资深老戏骨来，可能最后能达到导演要求，请问需要多长时间酝酿情绪？
种种情况让丁诚深刻理解到系统的强大，一秒入戏绝对不是妄想，只要拼命训练，把所有情绪转化成肌肉最原始本能，结果只有一个：
一开门，
老弟，
来了！