“淑芳姐经常去医院？”
“不去，但对医院的记忆刻骨铭心。”
两个人继续聊天，因为有彩珍和小林他们的无意插入，聊天的氛围反倒比只有他们两个人面对面时，更轻松了，顾淑芳的动作和脸上的表情也丰富起来，这是张晨需要的。
你要是想很好地表达一个人的悲伤，你最好能知道他是怎么欢乐的。以前那个画家，经常这样和张晨说。
顾淑芳有一个疑问，她说，你们画画，为什么需要模特这样几天几个小时坐在这里，摆一个动作，用相机拍下来，对着照片画不可以吗？现在不是已经有彩色照片了。
“对，照相技术出现的时候，人们都以为绘画就要消失了，但并没有，你想想，为什么摄影师拍了那么多的人像，但没有一幅能超过《蒙娜丽莎》的，是因为蒙娜丽莎漂亮，后来再没有比她更漂亮的？并不是，蒙娜丽莎也不漂亮。”
“是啊，那这是为什么呢？”顾淑芳也奇怪道，
“因为摄影受外部环境，包括拍摄对象本身的制约太多，照相镜头是死的，冷冰冰的，它只能反映它看到的一切，但人的眼睛不是，即使蒙娜丽莎再世，找一堆的摄影师去拍，我相信也拍不出比《蒙娜丽莎》更动人的照片。”
张晨说着，顾淑芳若有所思地点点头，张晨继续说
“这就回到了你那个问题，为什么要模特，而不是照片，画家画画，其实也是一个发现和创造的过程，《蒙娜丽莎》是蒙娜丽莎和达芬奇共同完成的，它是达芬奇眼里和笔下的蒙娜丽莎，和真实的那个，其实已经是两个人了。”
“你说的共同创作我理解，你说发现，发现什么呢？”顾淑芳问。
“发现所有的细节，光线的变化，人物的每一个细微的动作和一颦一笑，画家是在每天每一秒的时间里，扑捉模特最美的那一个瞬间，我说的美，不是通俗意义上的漂亮，而是艺术创作上的完美，最能打动画家的那种东西，哪怕他画的是一双鞋，一个苹果，也一样。
“一幅好的作品，肯定是很多这样的瞬间堆积起来的，这也是绘画和摄影的区别，摄影只能发现一个瞬间，但它没有办法堆积，我这样说，不知道有没有说清楚？”
顾淑芳点点头说“朦朦胧胧懂了。”
张晨笑了起来“这朦朦胧胧的懂，是什么懂？”
顾淑芳也笑了“就是似懂非懂。”
“其实很简单，比如我前面说的，要画出你的冷漠和不屑，我不能刻板地画出一个不屑的眼神，那样太概念了，为什么蒙娜丽莎的微笑很神秘，因为她的笑后面是有故事的，这个故事，观众可能不知道，但达芬奇知道，达芬奇把这个故事，画到了笑里，这笑，就不空洞。
“这也是画家和模特沟通的重要性，比如，我说比如啊，我要是不知道淑芳姐前面和我说的事，那我画出你的冷漠和不屑，会怎么样呢，那就很可能会让人看了就觉得，这个女人很刻薄，老实说，我第一次看到淑芳姐的时候，确实就是这样印象……”
张晨说着，看了看顾淑芳，看到她坐在那里，静静地听着他说，并没有动怒，张晨就继续说下去
“现在，我听到了一些事情之后，就改变了这个看法，怎么说呢，我再画这种冷漠和不屑时，就会多了一些同情和感同身受，对不起啊，我是在说创作这事，画家的笔是有颜色有态度的，我再画出你的冷漠和不屑时，在画面上表现出来的，就厚重了，复杂了，有深度了。
“看的人就会觉得，这表情后面是有故事的，虽然他们不知道是怎样的故事，用我们的行话来说，那就是这画有看头了，看得下去了。”
顾淑芳叹了口气，她说“只怕是这故事说多了，就不仅是冷漠，而是恨了！”
两个人都沉默着，楼下，彩珍和小林他们似乎已经唱尽兴了，小林回到了楼上，“砰”地一声把门关上，声音很响，他一定是兴奋到不是用手，而是用脚去关门的。
他上楼的时候，一定还朝楼上看过，没有看到顾淑芳。
“小毕扬子！”
顾淑芳好像是用苏州话，轻轻地骂了一句，张晨听不懂，但从她的语调语态和神情，看得出来，她这是在骂小林，也可能不仅是骂小林。
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