可以明显感受到的是，罗南与奥利、马克西姆的意见旗鼓相当，每一次都会积极主动地发表看法督促着彼此进步，尽管奥利和马克西姆正确的时候更多，但罗南依旧没有气馁，始终坚定不移地发出自己的声音，就好像……正在学习与成长一般。
爱丽丝喜欢这样的时刻，即使汽车旅馆的房间根本没有美感可言，更没有时间调整灯光和角度等等，但画面依旧能够捕捉到专心致志投入工作的美好时刻，周围简陋而凌乱的环境反而彰显出更多真实。
不知不觉地，爱丽丝的存在就被遗忘了——就连奥利都全然忘记了自己刚刚开门迎接爱丽丝的出现，就这样地，镜头的存在也被彻底遗忘，乐队成员们就这样进入了忘我状态，呈现出最真实的面貌。
彻夜未眠。
经过整整一个夜晚的通宵工作，“与生俱来”的编曲工作终于接近尾声，不同想法与思绪的碰撞让灵感持续不断地迸发，时间的流逝也就失去了意义，甚至就连饥饿感都感受不到，真正进入废寝忘食的状态。
关于编曲，最终罗南的想法成功说服了队友，但同时他也做出了让步妥协——
取代木吉他，而选择电吉他作为切入。
如此一来，既能够保证罗南所期待的效果，又能够避免奥利所担心的情况，事情得到了完美的解决。
不仅如此，如何选择乐器、如何搭配乐器的构思也做出了诸多调整。
从清唱开始，电吉他随后辅佐切入；再然后加入小鼓的鼓点，制造出一种心脏跳动的效果，但尽可能避免喧宾夺主，而是尽可能削弱自己的存在感；紧接着是贝斯，然后是低音大鼓……就这样一层一层地累积。
进入副歌的时候，钢琴音切入，真正制造出层次感和立体感，旋律的恢弘也就能够得到酣畅淋漓的体现，让歌词之中的情绪全部释放。
框架和概念是罗南的想法，但细节部分还是做出了诸多调整，马克西姆和奥利都给出了许多好意见。
陆陆续续确定乐器选择之后，这才是第一步；随后还需要为每个乐器编写相对应的旋律，不同乐器的旋律曲谱是有区别的，尤其是乐器越多就越需要曲谱的明确，这样才能够确保层次丰富又清晰立体。
整个通宵的夜晚，他们都在完善上述工作，好不容易才完成了整首歌曲的创作以及编曲，终于能够进入实战演练，也就是乐器配合工作，包括强弱、节奏、音量以及情绪表现力等等，全部都需要调整。
“通过乐器演奏出旋律，同时还需要确保这些旋律能够契合在一起，杂糅成为一个灵感碰撞的整体。”
这才是乐队现场演出的灵魂，也是乐队在练习与彩排过程中需要不断磨合不断演练的部分。
对于一日国王乐队来说，他们拥有足够的默契，但排练一首全新曲目，最重要的还是需要时间的磨合——
而这恰恰是他们现在所欠缺的。